如何使用FlashTrack DSP麥克風錄製好聽的人聲？

這篇文章，我將會分享我個人會如何使用 FlashTrack 的麥克風來錄製人聲，給大家一個參考。

身為一個混音師，看到一支麥克風上面有 EQ、Compressor、IR、Reverb 這些數值，覺得既親切又瘋狂。瘋狂的是，這些數值對於大部分想做的翻唱的新手來說，應該是陌生的。

雲聲的官網與產品介紹，可能你都有聽到很多的試聽檔案，也有告訴你他的功能是什麼，雞婆的我可以再幫大家梳理一下。

EQ 部分：就是調整你的人聲亮暗程度、聲音厚度的參數，你常常聽到譬如說煮開水的聲音很尖銳，那個就是高頻很多很亮的意思。
Compressor 部分：調整你的人聲的動態，所謂動態就是聲音的大小聲，回想一下你平常聽到的歌，歌手的聲音是不是不太會忽大忽小聲？那都是經過Compressor 的處理。
Reverb 部分：是用來創造人聲的空間感，想像一下你在浴室唱歌、在山洞唱歌的那個感覺，坊間比較常聽到的是叫做「迴音」
IR 部分：是雲聲以電容麥克風為基礎，用運算的方式創造出鋁帶、動圈麥克風的聲音，你可以想像成歌手使用的麥克風、電競選手頭上戴的麥克風聲音都會長的不一樣。

這樣你應該更對於他們分別在幹嘛更有概念，選擇跟組合很多，讓這支麥克風俗擱大碗，還很好玩。在我們進入文章之前，我得先稱讚一下這個產品，除了 Reverb 太濕以外，其他內建的 Preset 預設就非常好聽，足夠應付一般的翻唱場景。

我最推薦的是預設是

但如果文章到這裡就結束了，那就有點遜了。我們來一起做一個自己的 Preset

EQ 部分：100、375、750、1750、4K、8KHz 這些頻率

通常在人聲裡面 100Hz 以下是我們比較不需要的，這個位置的頻率和音樂中Bass、吉他、鼓組等比較有關係，我們可以留一些空間給他們。但要特別注意如果你砍得太多，人聲會太薄，適中就可以。

1750Hz 是人聲的中頻，可以推一些增加在混音之中的存在感。4kHz、8kHz 都是人聲亮度可以推的頻率，但記得也不要推太多。

Compressor 部分，這個要解釋起來很費勁，我可以推薦你我的網站上有一篇很紅的文章「搞不懂音樂製作的 Compressor 是什麼？看這篇就對了！」你可以更理解所有的原理。

我們可以用 Ratio 的 4:1 做為一個開頭，如果你想要更自然一點的動態，可以把 Ratio 降低往 2:1 去，通常我喜歡 4:1 的聲音質感。

Threshold 做為 Compressor 作用的起點，一般我們在錄音時不會壓得太多（一般是 6dB 內），不過因為 Flashtrack 上看不到我們壓縮了多少，可用體感的，讓聲音感覺有觸動到壓縮即可，就是大聲的部分感覺被削掉了一些。

自己設定 Compressor 的話我覺得最重要的就是 Attack Time 跟 Release Time，雖然快的 Attack 可以讓大小聲更平穩，但我們還是要稍微慢一些些，讓我們唱歌時，每個字的「頭」可以先通過，20ms、30ms 都是一個不錯的起始點。

Release Time 也是要注意一下，通常是以快的 Release Time 可以讓Compressor 的做動馬上放開，但如果設定的太快會有破音的產生，所以你可以跟著歌曲來調整，感覺自己的聲音有融入進去音樂裡面。

Reverb 的部分，你可以在影片中看到我選擇的是 Plate 和 Room，以人聲來說量不用太多，有感覺即可。調整的時候去聽一下自己需要多少的空間感，然後要有多少的迴音。

IR 的部分我覺得預設的原廠電容就很好聽了，你可以挑選你自己喜歡的音色來做，不過提醒你不要像影片這樣最後才調整（影片是因為我本來就知道，自己最喜歡電容的音色），應該先選麥克風形式再來加 EQ 會更準確一些。

相信你看到這裡應該對於人聲在 FlashTrack 的使用有更深的認識，也對於這些看起來很難懂的音樂製作術語有些概念。如果你已經擁有 FlashTrack 了，你可以用我的方式當個參考，是一個很不錯的起手點。

也期待喜愛唱歌的大家，可以用這支麥克風創造出令人喜愛的作品。在音樂製作課，我也有更多關於人聲、樂器的編曲和混音、母帶的教學，如果你覺得這篇文章對你有幫助，你也可以過去參考看看。

我是阿輝，那我們下次見。

音樂製作課，台灣的音樂製作教學線上品牌，提供編曲、配樂、錄音、混音、母帶等知識，目前其社群與課程影響超過萬名華人。立志讓所有在家做音樂的人，獲得系統化的進步資源，成就更多美好的音樂。

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